В мире, где время неумолимо ускоряется, а вещи становятся одноразовыми, особенно ценны люди, умеющие создавать красоту, которая живет десятилетиями. Людмила Вячеславовна Хвесько именно такой человек. Мастер народного творчества, реставратор старинных узоров, педагог и художник, она посвятила свою жизнь сохранению и возрождению ремесел, которые веками радовали наших предков. В каждой сотворенной ею вещи живет дыхание прошлого, тепло бабушкиных рук и красота белорусского орнамента, а путь в рукоделие начался не с учебников и не с курсов, он пришел из детских впечатлений, из тех теплых образов, что навсегда остаются в сердце.
— Все началось в детстве. В памяти навсегда остались старинные рушники, которые вышивали наши бабушки, и домотканые скатерти с ажурными прошвами, связанными крючком. Глядя на эту красоту, я мечтала научиться такому же мастерству.
Однако мечта осуществилась далеко не сразу. Только после двадцати лет, когда в руки попала книга по вязанию крючком, Людмила Вячеславовна начала осваивать азы. Она училась по схемам, досконально разбирала каждую петлю, запоминала, как рождается узор. Первыми наставниками стали старые журналы и зрительная память, которая бережно хранила образы национальных белорусских орнаментов.
— Мне было мало просто освоить вязание, — поясняет мастер. — Я стремилась восстановить старинные узоры, веками жившие на нашей земле. Ведь это для меня особое ремесло, это диалог с предками, бережное продолжение их дела.
Удивительно, но при такой глубокой тяге к творчеству Людмила Вячеславовна имеет фундаментальное образование химика. Она окончила Белорусский государственный университет, работала в школе, однако душа всегда просила иного.
— Несмотря на то, что химия — наука строгая, — говорит мастер, — душой я всегда тянулась к рукоделию. Я вела кружки в Доме пионеров, учила детей вязать, вышивать гладью и крестиком. Это было моим истинным призванием, хотя диплом у меня совсем другой.
Выйдя на пенсию, Людмила Вячеславовна еще восемь лет обучала рукоделию женщин пожилого возраста в Центре социального обслуживания населения Кореличского района, а сегодня продолжает занятия с желающими уже на новом месте — в Доме ремесел, где с декабря прошлого года регулярно проводит встречи. Однако педагогическая работа — лишь одно из направлений ее деятельности. Не менее важное место в творчестве мастера занимает реставрация старинных узоров. По фотографиям старых рушников она восстанавливает полные схемы вязания, возвращая к жизни забытые орнаменты.
— Это чрезвычайно ответственная работа, — говорит Людмила Вячеславовна. — Я не могу позволить себе добавить что-либо от себя. Если это старинный узор, он должен быть восстановлен точь-в-точь, без малейших отступлений. Это как реставрация иконы или картины, где нельзя привнести свое, иначе теряется подлинный дух оригинала.
Она демонстрирует тончайшую работу. По снимку разрабатывается схема, затем подбираются нити, начинается кропотливый процесс. Любая ошибка, одна пропущенная петля — и рисунок «плывет», приходится распускать и начинать все заново.
— Хочется сберечь это богатство, открыть людям красоту орнаментов, которыми владели наши предки. Каждый такой узор, словно зашифрованное послание из прошлого, и наш долг — донести его до будущих поколений.
Когда разговор заходит о материалах, мастер оживляется.
— В работе чаще всего я использую хлопок. Даже неотбеленная, сероватая пряжа меня не смущает. Связанная вещь после отбеливания засияет чистотой. Это старинный прием, который использовали еще наши бабушки. Я помню, как на льнозаводе брали нить невзрачного серого оттенка, а после первой стирки она преображалась в ослепительно-белую.
Особого внимания заслуживают коврики, в детстве их вязали толстым крючком, вырезанным вручную из дуба. Сегодня такие инструменты уже редкость, но суть осталась прежней — полоски старой ткани превращаются в плотные, уютные половики. Однако мастер работает не только с пряжей, она искусно обрабатывает кожу, создавая панно, шкатулки, декорируя бутылки, изготавливая оригинальные броши и сувениры. Каждое изделие неповторимо, и почти все они разошлись в подарки друзьям и близким. Время на создание вещи, по признанию Людмилы Вячеславовны, сильно варьируется, от пары вечеров для небольшой салфетки до нескольких недель для пледа или кардигана.
— Зимой, когда вечера длинные, я включаю телевизор и вяжу не спеша. Небольшую салфетку можно связать за два-три вечера. А плед из квадратных мотивов — уже неделя, а то и больше. Особенно если в центре каждого квадрата вывязан цветок, такая работа требует огромного терпения.
Среди последних работ мастера — кардиган, выполненный не по классической схеме «бабушкиного квадрата», а по усложненному авторскому замыслу. В сердцевине каждого элемента находится рельефный цветок, окруженный ажурными рядами воздушных петель. Такая вязка превращает обычную одежду в художественное полотно, где тепло и красота неразделимы.
— Чтобы отдохнуть от вязания, берусь за кисти. Пишу акрилом, обычно это пейзажи, знакомые с детства деревенские уголки. Запомнится случайно увиденный мотив, и я уже спешу перенести его на холст. Живописи я тоже училась самостоятельно, но она дарит мне не меньшее удовольствие, чем работа с нитью и крючком.
Людмила Вячеславовна — постоянная участница выставок народного творчества. Ее работы не раз экспонировались, и она с гордостью представляла свои салфетки, рушники, кожаные панно.
— На выставках я с огромным интересом всматриваюсь в изделия других мастеров. Смотрю и думаю, что я ведь тоже это умею, тоже могу. Это ощущение причастности к общему делу, к живому ремесленному сообществу, приносит настоящую радость.
Однако мастеру совершенно чужда коммерческая направленность. Она никогда не берется за выполнение заказов, предпочитая творить исключительно по велению души.
— Когда я вяжу для себя, я чувствую полную свободу. Сама выбираю нитки, сама определяю узор. Работа спорится, идет легко, с вдохновением. Иное дело — заказ. Человек просит одно, а я вижу, что это не мое — не тот цвет, не тот рисунок, и пропадает желание творить. К тому же я боюсь разочаровать заказчика, и тогда весь процесс превращается в мучение. Поэтому я создаю только то, что рождается в душе. Если кому-то моя работа пришлась по душе, могу отдать или продать по себестоимости, лишь бы окупить нитки. Главное для меня — радость от самого творчества.
Именно в этом, пожалуй, и заключается жизненная философия Людмилы Вячеславовны. Творчество ради творчества, а не ради выгоды. Та же бескорыстная любовь к ремеслу движет ею и в педагогической деятельности. В Доме ремесел, где она сегодня работает, к ней приходят женщины самого разного возраста, и те, кто никогда не держал в руках крючок, и те, кто стремится вернуть когда-то утраченные навыки, и всех их объединяет искреннее желание прикоснуться к миру рукоделия.
— Ученицы сами покупают материалы, — рассказывает она. — Мы вместе выбираем схемы, я объясняю, как держать инструмент, как считать петли. Они вяжут, а готовые вещи забирают с собой. Как же приятно видеть, когда у человека загораются глаза, получается первый цветочек или ровная салфетка!
Она обучает не только вязанию, но и вышивкой гладью и крестиком. По ее убеждению, главное в любом ремесле — терпение и искреннее желание. А еще правильный эмоциональный настрой.
— Если на душе неспокойно — не беритесь за иглу или крючок. Ничего путного не выйдет. Вязание — это своего рода медитация. В каждую петлю надо вложить свет, тепло, доброту. Тогда изделие получится живым и будет радовать долгие годы.
Людмила Вячеславовна — яркий пример того, как можно гармонично соединить точный научный склад ума и тонкую художественную организацию. Она не гонится за модой, не ищет легких путей. Она просто занимается любимым делом и в этом обретает подлинное счастье.
— Я нисколько не жалею о том, как сложилась моя жизнь. Всему, что знаю и умею, научилась самостоятельно по книгам, журналам, собственным наблюдениям и памяти. И мне этого совершенно достаточно. Главное для меня — возможность приносить радость другим. Это бесценно.
Пока есть такие люди, жива наша культура, жива память предков и не прерывается связь поколений. Мы часто сетуем на потерю традиций, но стоит прийти в мастерскую к такому человеку, и понимаешь — традиции живы, пока их передают из рук в руки, пока есть кому учить и есть кому учиться. Приятно осознавать, что в нашем районе есть такие мастера, которые своим примером доказывают, что подлинная красота не стареет, а любое ремесло остается востребованным всегда.
Ярослава МАНКЕВИЧ
Фото автора
